“導演Sciamma的表現令人驚豔，透過迷人的攝影精準捕捉身體的美感，將複雜的成長課題化為如詩的歌。”（終時報Time Out）

瑟琳席安娜第一部編導作品《愛上壞女孩》融合了青少女忐忑不安的情懷以及水上巨影伊瑟威廉絲的活力…。這是一部關於青少女的影片，但是片中完全看不到手機，讓影片呈現出一種永恆的特質…。席安娜對於少女之間性愛儀式的呈現既動人又清新，是影壇少見之作。這部刻劃深入且光芒耀眼如星鑽的影片，處處顯露令人驚艷的才華。 (綜藝報Variety)

瑟琳席安娜的處女作是探討青少女在成長過程中，如何面對性愛的一部敏銳又幽默的影片。影片的高製作品質、令人忍俊不住的幽默還有幾位初入影壇年輕影星的絕佳演出，讓本片脫穎而出。（國際銀幕Screen International）

瑟琳席安娜令人喜愛的影片給予故事中心的幾位中學女孩極高的尊嚴，因此於我們不會笑她們在運動上的拙劣，或是熱切又反覆無常與困惑的成長探索。影片甜美卻不煽情、性感但不剝削…。（華盛頓郵報Washington Post）

《愛上壞女孩》聽起來也許像連續劇，但是影片帶觀眾進入的卻是陰暗又令人不安的境地…。這位法國導演在這部魅力十足的故事裡，展現了她對演員的成長與表演步調的絕佳掌握。影片反映了席安娜對她的演員的關愛以及對於人性本質的誠實呈現…。她為當今貧瘠的美國主流青少年喜劇帶來了奇蹟。（獨立連線IndiWire）

《愛上壞女孩》帶有一種閃亮而迷人的特質，類似一般所謂的「處女之死」。席安娜絕對是位值得注目的才華之女。(英國每日電報Daily Telegraph)

瑟琳席安娜的導演既優雅又收斂。她的這部處女作會讓你忍不住期待她日後的每部影片。（加拿大太陽報Le Soleil）

本片帶來的震撼足以作為下一個世代成長故事的典範。（電影評論Film Review）

 

關於第一次執導
我在拉費米電影學校主修電影編劇。為了畢業，我寫了一部劇情片的巨本。夏維耶波瓦是審查委員之一。他跟我說我一定要自己拍這部片。當我去找製片的時候，這個問題就又出來了。劇本的寫作有我自己的風格，因此好像當然是要由我自己導演。於是到最後就這樣定了，我發現我也不想由別人來導。

關於影片的風格
我希望影片各層面都呈現一種永恆的時間感，包括場景跟服裝。例如，片中都沒有手機。還有一些細節也都配合傳達我要的感覺。衣服方面，女孩們都是當代風格，但是看起來也像是十年前左右，尤其是現在流行的九０年代復古風。也因為這樣，片中的歌曲都是特別寫的。場景的選擇也是如此。我們並沒有去更動外觀，但是每個場景都是精心挑選的。這些地方我都很熟悉，它屬於六０年代興起的市鎮，一種沒有歷史的市鎮。小說不太描寫這些地方，因此幾乎還沒有電影拍過…。這種市郊對我而言是中產階級的，無聊得很。它很法國，很有代表性，即使它並沒有明顯的政治立場。這種市鎮都有很多大型的開發案，發展出一些很特別的區域，也形成一種鼓勵風格化的氣氛。這是個很適合我們拍電影的地方，也反映當前的文化。

關於片中沒有大人
我在寫劇本的時候有寫大人，不過我很快就發現寫得很勉強，怎麼寫好像都無法脫出過去已經有的窠臼。父母親代表了侷限在這個類型裡的一種法律，強調的重點是青少年是一個沒有法律的世界，其內在的驅動力是來自一個跟大人世界對立的群體。只是這個對立永遠都被以很刻板，很反叛的模式呈現。我認為這個層面對這部影片有助益。重要的是要進入青少年的底子裡，從氣泡裡面來正視它。從感覺面來說，這樣才好像才對。父母親作為敵人太明顯、突出了。如果把角色鎖在過度社會學的刻板印象裡，會讓我的電影沒有特色，尤其是處理到同性戀議題的時候。

關於影片的女性觀點
我對電影的女性觀點感興趣主要是電影製作過程方面。從電影作品的角度來說，我並不特別希望用這個標籤，或是同志電影標籤，來標榜我的電影。不過，我對這方面一直都有在注意，主要都是電影製做過程中，而不是影片完成之後。

關於游泳池與水上芭蕾
游泳池很入鏡。很多法國電影都有游泳池的鏡頭，通常都是出現在女主角思考的時候，她游幾下然後反省自己的生活…。在有些電影裡它是禁閉的空間，反之，在其他電影裡則是代表自由…。對我而言，它是個溼的空間，慾望在這裡產生，祕密被揭露…。這也是一個有自己法則的世界，有導演求之不得的豐富視覺跟聲音元素。水上芭蕾是一個有不同階層，管理更嚴格的世界。我完全著迷在它可以作為記錄片的層面，這是個我完全不為人知又極其迷人的世界。它是百分之百的女性運動，因此我們能夠用它來討論女性特質。它是非常困難的體育運動。女孩們每週要訓練十五小時，她們的體能要特別好，但是又幾乎毫無前途，因為沒有職業水上芭蕾舞者。這也是個要求很多地方都要被隱藏起來的運動。女孩們要讓它看起來很輕鬆，而且一定要面帶微笑。這是它讓我很感興趣的原因。水上芭蕾舞者像是裝成洋娃娃的小戰士，她們同時要戰鬥又要引誘…。

關於三個角色

安娜Anne
她並不是主要的角色，但是她是唯一一位孤獨的角色。她跟男性角色有互動，但是事實上，她孤立無援。在片中要處理這樣一個角色很困難，因為她有一個特別的調性，而且很討人喜歡…。她有點像是騙人，因為她演的是好朋友的角色，又是一個好心的胖妹，人也不是頂漂亮。但是最後我們才發現她是最勇敢的角色，是最勇敢的角色，得到的愛最少，受到的殘酷最大…。對我而言，她是影片是不可或缺的一環。她所遇到的暴力讓她具有某種蟲高性。她不隱瞞自己的夢想，她是最孩子性的一位。她行事只憑信心，會相信一些奇怪的儀式，例如埋胸罩或是禱告。跟所有有信心的好人，她最合邏輯的命運就是成為一個烈士。

芙麗安娜
她是慾望的目標。事實上，當我在寫劇本的時候，我很想談的是當一個漂亮女孩的悲劇。電影通常都頌揚女生的美麗。我也想加入它們，因為我認為這是很真實的議題，電影是討論這個議題最好的工具。我們在一個角色身上建立起慾望，同時我們也讓慾望成為討論的議題。《愛上壞女孩》對我而言，是一個三頭電影（或是三個心），並不是二股勢力的拉扯。影片是關於三個角色，同時也是三個真實的生活。能夠參與這個慾望，把它創造出來，讓愛上芙麗安娜是可信的，同時去處裡這個慾望所帶來的痛苦。

瑪莉
她是最天真，也是最年輕的一位。我希望她們的身體都不一樣，尤其不希望她們變成穿棉質內衣褲的幻想對象。瑪莉既優雅又笨拙。她是主角，但吊詭的是，她也是最常旁觀的角色。她有個目標想達成，但是她主要還是旁觀…。她在一旁審視，但是我們也在審視她。透過她，我希望處理無可避免的慾望發生的時刻。對她而言，她的慾望的來到是無法預期的。它就在真實的生活中突然發生了，我們作為觀眾也必須跟她一起經歷，她的誘惑、理解以及受苦。我想要讓這個發生在幾天內，當對慾望的意識開始產生的時刻被具體呈現。這是從非常身體的觀點來看初嚐愛情時的感覺。我不想去作社會學研究。對我而言，同性戀是一個旅程而不是一個主題…。《愛上壞女孩》是關於我們如何墜入情網的故事。同性戀的稜鏡讓我能夠以不同的方式去談愛情的發生。讓我有機會去拍過去電影沒有拍過的東西，例如二個女孩互相讓彼此失去童貞。透過這三個角色，這部影片要講的是，各種形式的慾望都是無可避免的，都是無法滿足的。瑪莉或許是在特定情境下產生的同性戀並沒有讓她成為烈士。

關於選角
我們最早是在街上找女演員。我希望她們跟角色的年紀一樣。選角主任是在意外在廬森堡花園那邊找到了寶琳阿夸特（Pauline Acquart）來飾演瑪莉。飾演安娜的露意絲布拉雪兒（Louise Blachère）是看到我們公司的雜誌廣告來應徵的。飾演芙麗安娜的雅德哈奈兒（Adele Haenel）先前就在克里斯托福魯基亞的Les Diables裡演出過了。我主要是看身材。美國電影裡，演員看起來跟角色都很合，我喜歡那樣，我想要嘗試這些典型，因此我就得做得徹底。然後我們就上工了。開鏡前我們排練了一個多月。其實不是真的排練，我們找了教練，一起研究角色的相關背景，還有訓練演員的注意力。對於電影要傳達的意義，我們必須有一致的共識。我不希望到時候有誤解。我很訝異，同時也很感動的是，這幾個女孩能夠把她們原有的以及她們本來沒有的都拿出來給電影。她們所給的比我原來預期的要多出許多。她們願意拍這部電影，因為這是關於她們生活的一部看起來真實的電影。為了這個目的，她們覺得有某種義務。這是很動人的。當你的。當你十五歲的時候你當然會想拍電影；但是最後，你發現你拍電影是有很崇高的意義。